Author: Черниговская
Company: pressmarketing

Вечное время для танца

Ода радости (И.-С. Бах), барочный балет в исполнении Compagnie des fРtes galantes (2003 г.) под руководством Беатрис Массен, одного из хореографов, избранных для торжественного открытия CND

18 и 19 июня 2004 г. Государственный центр танцевального искусства, созданный в 1998 г. Министерством культуры, торжественно вступит в новые здания, расположенные в Париже. Это настоящее событие в жизни международной хореографии и прекрасный повод лучше познакомить с танцем широкого зрителя.

Софи Гильбо

Это здание обладает архитектурной строгостью и призванием античных храмов. Помещения, в которых отныне разместится Государственный центр танцевального искусства (CND), станут также местом встреч и общения. Бывший административный центр в Пантене, на берегу канала Урк, построенный в начале 1970-х гг., сохранил свой строгий вид, задуманный его создателем, венгерским архитектором Жаком Калишем. Монументальное и одновременно функциональное здание прямых, графичных линий как нельзя лучше подходило для стоящей перед ним задачи. Каким же образом приспособить его для занятий танцем? Задача стояла непростая, и все же она оказалась выполненной.

Но для этого понадобилось четыре года строительных работ, которые проводились под руководством французских архитекторов Антуанетты Робен и Клер Гиесс. Внутреннее убранство было поручено итальянскому художнику Микельанджело Пистолетто. Французским графистом Пьером Ди Суллио было выполнено внутреннее и внешнее оформление. Бюджет этих работ, проводившихся на площади в 11 000 составил 13,84 млн. евро – под стать масштабности замысла.

Уникальный центр

Одиннадцать студий, медиатека, конференц-залы и залы для заседаний, выставочные площади... Все это пространство создано не только для профессионалов, но и для широкой публики, так что поставленные перед ним задачи Центр может выполнить с честью.

На сегодняшний день подобного центра не существует больше нигде. Уже в 1990-е годы при министерстве культуры действовал отдел хореографии. Его целью было знакомство широкой публики с богатством нашего наследия в этой области. В ноябре 1998 г. с этой же целью с первым четырехлетним контрактом был создан 

Государственный центр танцевального искусства. В то время у него не было еще своего здания, и он размещался в трех разных местах Парижа. Работа была тяжелой, но вызывавшей огромный энтузиазм, и здание в Пантене должно, наконец, конкретизировать ее и сделать очевидной для всех и каждого.

Студии, открытые для всех коллективов

Разнообразие эстетических решений

Трем хореографам доверил Мишель Сала официальное открытие Центра: Робину Орлину (Южная Африка), специалисту по “острой социальной сатире”, Франческе Латтуада (итальянке, живущей во Франции), работающей над темой магии появления, и Беатрис Массен (Франция), специалисту по барочной хореографии. Сочетание этих различных стилей иллюстрирует разнообразие эстетических решений современной хореографии.

C. Г.
 
Главной миссией Центра является знакомство широкой публики с хореографическим наследием, а значит одним из необходимых средств стало создание медиатеки. Задача непростая, поскольку она представляет собой создание полной коллекции документов, начиная с нуля. С самого момента открытия центра для в распоряжение посетителей будут предоставлены 20 000 публикаций на самых разных языках, специальные досье по разным хореографическим коллективам, журналы, видеофильмы и др. Одновременно начата издательская деятельность, планируется проведение семинаров, международных коллоквиумов и выставок.

Другая задача нового центра состоит в помощи созданию спектаклей и их распространению. Ее осуществлению помогает существование одиннадцати студий, которые бесплатно предоставляются различным коллективам по четыре часа каждому в течение двенадцати часов в день с одним выходным. Некоторые модулируемые студии предоставляют возможность показа спектакля зрителям. Будут приглашаться и иностранные коллективы. Для них уже в настоящее время предоставляются специальные структуры для проживания и творчества.

Среди других задач особенно важной является образование. Оно рассчитано не только на профессионалов и облегчает доступ к самым разным жанрам танца: старинного и современного, этнического и классического, делая акцент на передаче традиции и исследовании. Целый сезон был полностью посвящен современного творчеству некоторых стран Африки. Он прошел под руководством Жермен Акони, для которой Морис Бежар создал неподалеку от Дакара Школу песков. Вместе с ней работали кенийские хореографы Салия и Сейду и хореограф из Конго Фауста Линиекула. На следующий год намечено партнерство со странами Центральной и Восточной Европы, в частности, Болгарией, Румынией и Россией.

В Интернете:
www.cnd.fr
www.administration@cnd.fr
www.com@cnd.fr

“Танец развивается, не зная границ”

Интервью с Мишелем Сала*, генеральным директором Государственного центра танцевального искусства с 1998 г.

Label France: В 1987 г. в области танца во Франции насчитывалось 1400 профессионалов. Сегодня их уже 4300. Означает ли это, что это живое искусство?

Мишель Сала: И да, и нет. Да – поскольку это одно из самых живых художественных явлений наших дней, развивающихся соразмерно времени. Сочетая тело и дух, танец находится в непосредственной вблизи от наших повседневных забот. Но по тем же причинам, он отражает и проблемы общества, словно зеркало. Он сомневается, ищет, и это не всегда легко. 

LF: Подходит ли этот анализ и к другим странам мира?

МС: Танец – это всемирный язык, поскольку ему не нужны слова. В нашей стране он обладает очень давними традициями, идущими еще от эпохи Людовика XIV. Но танец представлен во всех странах мира. Ежегодно мы принимаем многочисленные иностранные коллективы, работающие в самых разных стилях – классическом, этническом, современном, — и каждый вносит свой вклад. Между странами существует постоянный обмен. Вы знаете, танцоры не размышляют на национальном уровне. Танец развивается, не замечая границ. В настоящее время все крепче становится связь со странами Дальнего Востока, и я надеюсь в скором времени принять в стенах Центра танцевального искусства знаменитую китайскую танцовщицу и хореографа Вен Уи. 

LF: Не находится ли эта ситуация под угрозой?

МС: Я не думаю, что танцевальному искусству что-либо грозит. Но оно становится все разнообразнее. Много вопросов возникает в области его контакта со зрителем. Я надеюсь, что Центр позволит проводить плодотворные эксперименты. Так же будут действовать открытые сцены, работающие в нашем бывшем здании. Там будут продолжаться представления спектаклей. Ежедневно ими могут воспользоваться 200-300 профессиональных танцовщиков. Это придаст новый импульс современной хореографии. 

Интервью взяла Софи Гильбо

* Работая на протяжении двадцати лет вместе с Режин Шопино, Мишель Сала был главным администратором коллектива и отвечал за турне и спектакли. Вместе с ней он является создателем Атлантического балета в Ларошели.